文：Mr.Friday

编辑：tudou

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星期五言：从艺术角度而言，美术之于电影更为纯粹一点，因此画家之于导演有时会更为随性与偏执。反过来，相对于画家的感性与热情绘，导演（作者）更多需要的是理性与客观。但不管怎么说，画家应该是导演的老师，美术素养也应该是视频制作者必备的素养——可想而知一部不讲究构图、用光、色彩的电影会是多么糟糕。

以下推荐十部电影其焦点多在画家以及他们的作品上，它们能帮助我们更多了解艺术家以及导演的思维与人生轨迹。同时也能帮助更多非专业人士找到一个了解艺术的切入点。但要提醒大家，毕竟这些都是电影，它们没有脱离讲故事的范畴，因此与现实中的“艺术”会有一定的距离与差异。

“星期五文艺”上片——

（注：文末附《失踪的莱昂纳多》百度云资源链接）

1、《梵高传》（1956）

原名：Lust for Life

导演：文森特·明奈利 / 乔治·库克

国家：美国

「推荐语」这部电影很“好莱坞”化，但不影响我们了解艺术家的两面性，我指的是执着与偏执，勤奋与病态，真诚与惹人厌……当然，这部它也可当成了解梵高的一份“简历表”啦。

2、《安德烈卢布廖夫》（1966）

原名：Андрей Рублёв

导演：安德烈·塔可夫斯基

国家：（前）苏联

「推荐语」电影通篇带着一种压抑与沉重感，宗教、普世价值观与政治色彩压于主角之身，让画家的自我矛盾不断激化，最终走向悲剧。另外，这部电影的手法值得每个学习电影的人反复观看。

3、《纽约故事》- 生命之课（1989）

原名：New York Stories

导演：马丁·斯科塞斯

国家：美国

「推荐语」这部电影由三个故事组成。我们说的是第一个。故事是关于某个画家与其某一个女朋友从相识到分手的经历，我觉得那实则阐释了艺术家的一些普遍现象——即“泡妞”的套路。

4、《梦》-水车之春（1990）

原名：夢

导演：黑泽明 / 本多猪四郎

国家：日本

「推荐语」《梦》也是由数个故事组成的，其中的《水车之春》讲述了画家梵高的一个生活片段。片段的主题是：忙。

奇怪，这个“梵高”怎么就让我想起了《飞越疯人院》里那个总在说“I'm tired”的精神病人。

5、《俄罗斯方舟》（2002）

原名：Русский ковчег

导演：亚历山大·索科洛夫

国家：俄罗斯

「推荐语」我们将跟随角色一起去圣彼得堡的某个宫殿看它一场“画展”，当然还能见到一些奇怪的人，听到一些关于作品的评论……电影整场氛围充满奇幻与诡异。

同时，这还是部“一镜到底”的电影。长镜头运用极致。

6、《戈雅之魂》（2006）

原名：Goya's Ghosts

导演：米洛斯·福尔曼

国家：美国

「推荐语」不止是娴熟的电影语言，不止是史诗般的戏剧张力与命运悲剧，也不止是政治创伤带来的压抑感……总之这部讲述西班牙18世纪变革的电影一言难尽。而那位“艺术家”在其中也仅仅是个支点与旁观者而已。

7、《透纳先生》（2014）

原名：Mr. Turner

导演：麦克·李

国家：英国

「推荐语」这部电影与其它传记略有不用的地方在于：导演在描绘主角艺术家个性与创作历程的同时，还刻画出了艺术家人生历程中的“其它人”，包括他的兄弟，他的朋友，他的女友甚至他的女仆……

也恰恰是这些“其它人”映射出了艺术家自私与自我的一面。

8、《无主之作》（2018）

原名：Werk ohne Autor

导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克

国家：德国

「推荐语」这部电影让我看时落泪，看完久久不能自拔。许久后和朋友聊天找到些许缘由——那大概是从东德到西德的创伤，从童年到成年的迷惘，也是从艺术到自由的压抑……

9、《燃烧女子的肖像》（2019）

原名：Portrait de la jeune fille en feu

导演：瑟琳·席安玛

国家：法国

「推荐语」一位女性画家用一生最炽热最隐秘的情感画出了一副人物肖像画。故事不断在奥维德《变形记》中流转，对这位画家来说，有些爱一旦“回头”就意味着永远的结束。

10、《迷失的莱昂纳多》（纪录片）（2021）

原名：The Lost Leonardo

导演：安德烈亚斯·科福特

国家：丹麦、法国

「推荐语」这部纪录片非但对一部成名作进行了甄别、修复与鉴赏，还揭示了其背后的商业运作规则与政治干扰因素。等于360度演绎了艺术家、收藏家、画廊、美术馆乃至政治团体这个圈子。看来让人大开眼界。